简述林逋诗歌特点

林逋诗歌总的风格特点：清瘦。林逋的诗风，用他自己的两句诗来概括最妙不过：“清如霜月三五夕，瘦似烟篁一两竿。”（《喜皎然师见访书赠》）“清瘦”二字可谓传神之极。清即清雅、清淡之意。“瘦”则是指林逋诗的内容单调，题材单一。

林逋诗不仅意象清淡，而且诗中之意境也是清淡的。所写之景，所描写之物，无一不显出清雅的风致来，在清雅的风格中留下了长长的余韵和淡淡的回味。单调指诗歌仅仅只是描写他身边的小景小物，根本未提及关系到国计民生的大事。同时也是指他诗中所蕴含的情感没有昂扬的激情，以平淡的基调为主。

虽是如此，林逋依然在艺术表现上有自己独特的创造。在后代诗人中，他的影响依然很大。

陆游的“平生所慕孤山老”、杨万里的“冰壶底里步金沙，真到林逋处士家”、陈与义的“自读西湖处土诗，年年临水看幽姿”，就连南宋亡国皇帝赵显被掳去时也写了“寄语林和靖，梅花几度开”这样的诗句。由此可见，林逋在文学史上的地位是不容置疑的，他的艺术创作也是不容忽视的。

林逋 《长相思》的写作特点

吴山青，越山青。两岸青山相送迎。谁知离别情？

君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成。江头潮已平。

作者简介：

林逋（967——1028），字君复，钱塘人（浙江杭州），少孤力学，恬淡好古，不趋荣利，终身不仕不娶，以种梅养鹤自娱，人称“梅妻鹤子”。

赏析：

“吴山青，越山青”，重复一个“青”字，点染出钱塘江两岸山明水秀的吴越风光。但这只是起兴，词意在咏怀。接下来，作者以拟人手法写道：“两岸青山相送迎。谁知离别情？”钱塘江两岸的座座青山曾迎来送往过多少悲欢离合的情人，但它们能真正理解情侣离别时的痛苦吗？不！青山无知，惟有离人有恨。作者通过这种移情寄怨的手法，又以诘问作结，更为深切地道出了抒情主人公独自承受的巨大痛苦。“痛苦”二字，点明了词的主旨，自然导入下片。

“君泪盈，妾泪盈”，这是赋的手法，把笔触落到具体人物身上。两人将别未别，难舍难分，唯有无语执手相看泪眼。他们如此悲伤，难道仅仅是因为一次暂时的分离吗？自然不是，那是因为“罗带同心结未成”，作者把笔锋深入一层，用形象化的说法道明了个中原委，原来，古代民间男女定情，常用香罗带打成心状结，送给对方作为“信物”，表示双方同心，永远相爱。但这对男女在离别时却“结未成”，暗喻他们的爱情未能遂愿，这怎能不是他们最大的痛苦呢？而更为痛苦的是：“江头潮已平”。江潮已经涨满，船儿也该启航，情郎只得荡舟而去，女主人公也心逐魂飞。结句看似景语，实亦情语，以景结情，含有不尽之意。

艺术上，本词深冶凝炼，辞词文雅。但由于采用叠字叠韵，句句押韵，因而具有一种柔和的民歌风味。

林逋的诗风及生平简介

林逋(967一1028)，字君复，大里黄贤村人（今奉化市裘村镇黄贤村）。幼时刻苦好学，通晓经史百家。书载性孤高自好，喜恬淡，勿趋荣利。长大后，曾漫游江淮间，后隐居杭州西湖，结庐孤山。常驾小舟遍游西湖诸寺庙，与高僧诗友相往还。每逢客至，叫门童子纵鹤放飞，林逋见鹤必棹舟归来。作诗随就随弃，从不留存。1028年(天圣六年)卒。其侄林彰(朝散大夫)、林彬(盈州令)同至杭州，治丧尽礼。宋仁宗赐溢“和靖先生”。

诗歌鉴赏：林逋的《孤山寺端上人房写望》

孤山寺端上人房写望 林逋 底处凭阑思渺然？孤山塔后阁西偏。 阴沉画轴林间寺，零落棋枰葑上田①。 秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟。 迟留更爱吾庐近，只待重来看雪天。【注释】 ①葑上田：就是把木框子浮在水面，框上安着葑泥，又叫架田。葑，菰根，即茭白根。 【赏析】 中国古典诗歌，由于表现方式的需要，往往要打破正常语序，去创造一种特定的韵味。此诗先出“思渺然”，然后写景，交代其所以然，正是预先设置的悬念，从而极大地调动了读者的阅读兴趣。所以，景物描写是此诗的重点。站在寺阁的西边，最先映入诗入眼帘的，是“阴沉画轴林间寺”。阴沉的意思是暗淡，把苍茫的暮色比作一幅暗淡的画轴，把树木掩映中的寺院当作画轴中的主体部分，设想非常奇妙，尤其是画中所传达的境界，很符合隐士或僧家风味。接着，从“林间寺”看过去，诗人的目光落在“零落棋枰葑上田”上。把“葑上田”比作带有方格的一个棋盘，运思既贴切又生动，想落天外而又平淡自然。所以，引起后代不少诗人进行仿效。如黄庭坚《题安福李令朝华亭》：“田似围棋据一枰”；文同《闲居院上方远景》：“秋田沟垅如棋局”；杨万里《晚望》：“天置楸枰作稻畦”；杨慎《出郊》：“平田如棋局”。可见其艺术魅力。颈联继续写“望”，目光由下而上，转向天空。秋空寥阔，一碧如洗，只有一只鸟悠悠飞过，像在镜中穿行；夕阳下，炊烟袅袅升起，在秋风之中，似也笼罩着一层寒色。这四句所描绘的景色，是那样清幽恬淡，以致于诗人为之留连忘返。但尽管天已迟暮，不得不回，他却并不遗憾，因为，他的居处就在附近，前来玩赏的机会正多。他还等待着冬天在此赏雪呢。末联写得别致，使得笔势放开，更进一境。 应该指出的是，林逋的诗，往往有秀句，亦有累句。像此诗的首联和尾联，虽用意甚佳，但语言却不够精炼。类似的情形如其著名的《山园小梅》：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”也是除了“疏影”一联外，全篇给人以不称之感。林逋属于宋初晚唐体的诗人，这种情形的造成，或许和他学习姚、贾，过于重视锤炼中二联不无关系。这一点，到了南宋中后期的四灵和江湖诗人手里，就表现得更为明显。

林逋是谁以及《山园小梅》

[评析]

北宋诗。林逋作。为咏梅著名诗作之一。作者一生隐逸不仕，性格恬淡好古，不趋荣利。诗风淡远，款款袭人。《山园小梅》为其代表作，以梅品寄寓幽逸之趣。为七言律诗，描绘梅花的独特形态，"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。"为写梅花的千古名句，曲尽梅之体态，为人所共赏。

[作者介绍]

北宋诗人。字君复。钱塘（今浙江杭州）人。少时多病,未婚娶。布衣终身。大约40岁以前,长期漫游于江淮一带。后半生隐居于杭州西湖孤山。喜欢梅、鹤，自称"以梅为妻，以鹤为子"。他在隐居生活中自得其乐，相传20年足不入城市。但是声名远扬，常有士大夫、文人往谒。朝廷曾赐给他粟帛，并要地方官员照顾他。他同范仲淹、梅尧臣都有诗歌唱和。卒谥和靖先生。

林逋的诗,除一些赠答之作外,主要描写西湖优美的自然景色，表现隐居生活的情趣。如七律《孤山寺端上人房写望》："底处凭阑思眇然？孤山塔后阁西偏。阴沉画轴林间寺，零落棋枰葑上田。秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟。迟留更爱吾庐近，□待重来看雪天。"清冷幽静、闲淡深远，典型地体现出他的诗歌艺术风格。咏梅的诗如:"疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏"（《山园小梅》）、"雪后园林才半树,水边篱落忽横枝"(《梅花》),成功地传写出梅花清幽香逸的独特风姿，是为人传诵的名句。

林逋作诗随写随弃,散失很多。现存《林和靖诗集》4卷，《补遗》1卷，近300首，有《四部从刊》本。

林逋《山园小梅》赏析

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

林逋(九六七—一O二八)字君复，钱塘(今浙江省杭州市)人。死后宋仁宗赐谥和靖先生，所以后世称他为林和靖。他的一生从未做官，过着清静淡泊的生活。他特别喜爱梅花，几十年在孤山种梅养鹤，有“梅妻鹤子”之称。写出这样美的梅花诗，是有他的生活基础的。 《山园小梅》是一首咏物诗。在中国诗史上，有许多诗是通过对物的吟咏，抒发诗人的感情的，通称为咏物诗。它与情古诗一样，数量很多，成为古典诗歌中的一个大类。咏梅，又是咏物诗中所占比重较大的一个部分。古往今来，有不少诗人都咏过梅花。这么大量的咏梅作品中，最为历代读者称道赞赏的，林逋的这首《山园小梅》就是 其中之一。诗的开头，先写梅花的品质不同凡花。“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园”，百花飘零凋谢，独有梅花却茂盛妍丽地开放。小园中只有她占尽美好的风光。歌颂梅花的傲雪耐寒，寄托诗人在逆境中坚贞不移的品格，这在古典诗词中虽然不算是创见，但是把梅花写得这样美，却是罕有的。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这一联诗，历来被读者誉为咏梅的绝唱。梅花的美，不同于牡丹的富丽，更不同于桃花的夭艳，而是一种淡雅和娴静的美。在这一联诗中，正完美地表现出梅花的这种淡雅和娴静。怎么能取得这样的艺术效果呢？作者不是简单直接地介绍，而是写她的姿态，写她的香气。上句，疏疏落落的梅枝，纵横交错，映在清浅明澈的池塘中。写的是姿态，但又不是直接写姿态，而是着重写水中的梅影。所以，读者更加感到她的摇曳多姿。下句，黄昏的淡月下，飘散着缕缕幽香。这是写梅花的香气。我们中国传统的欣赏趣味，讲究雅和韵，不要求强烈的刺激。那种浓郁的香气扑鼻而来，韵味、情趣就不免略逊一筹。这里所写的香气，正是那种淡淡的幽香。所以很雅致，很有韵趣。而姿态、气味之所以给人这样的美感，是因为作者把这些放在一个特殊的背景下来写。疏落的梅枝，是倒映在水中，读者感受到的是摇曳的梅影，着笔处是水，而且是清浅明澈的水；缕缕幽香，是在月下游动飘散，这里，月也是黄昏的初月，是在淡淡的月下。这样写，环境气氛，与梅花的姿态幽香显得十分和谐协调，恰到好处。可见，历代读者如此欣赏这一联诗是很有道理的。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，是说霜禽、粉蝶对梅花的态度，从侧面加强前面一联描绘出来的梅花